Toute chose a une fin

Comme on le dit si bien : tout a une fin et j'ai envie de dire tant mieux (sinon ça deviendrait ennuyeux)!

C'est donc avec plaisir que je vous annonce la fin de ce blog. Il n'a pas eut un grand succès, mais j'espère qu'il sera être apprécié plus tard, du moins qu'il fera découvrir d'autres horizons à certaines personnes. Enfin j'ose espérer que je n'aurai pas pourri le net inutilement avec ce blog. N'hésitez pas à aller écouter les autres oeuvres de ces compositeurs, car évidement les vidéos ne seront plus mises à jour.

Je remercie tout les commentaires des uns et des autres (je ne parle pas des commentaires inutiles et futiles qui m'ont exaspéré au plus haut point).

Bonne continuation, mais surtout bon courage à tout ceux qui ont encore un blog à gérer! Je ne parle pas de ceux qui racontent leur vie dans leur(s) blog(s), histoire que l'on s'intéresse à eux et qu'on les trouve "cool", ce qui est une réaction plus puérile qu'autre chose surtout quand on a atteint un âge où l'on est sensé avoir acquis un minimum de maturité! Je parle de ceux qui partagent leurs passions ou autres intérêts culturels sans se mettre en avant et en sachant rester un minimum anonyme...

Avant de partir je vous met quand même une vidéo d' "Inner Universe" chantée par Origa, composée par Yoko Kanno pour l'OST de Ghost of the Shell stand alone complex.

Sur-ce, il me reste juste à vous dire ==> TSCHÜSS!
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# Posté le lundi 02 novembre 2009 11:24

Joe Hisaishi

Joe Hisaishi, de son vrai nom Mamoru Fujisawa, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste japonais né le 6 décembre 1950 à Nagano.
Joe Hisaishi entre en 1969 au Kunitachi College of Music, et se mettra à composer dès 1974 des musiques et génériques de dessins animés (Gyatoruzu, Maison Ikkoku, L'académie des ninjas, À plein gaz, etc.), et par la suite de nombreux Drama, documentaires et publicités.

Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également — hors musique — auteur (il a écrit trois livres, dont deux romans), réalisateur (en 2001, son premier film : Quartet, dont il signe également le scénario et la musique), directeur de la programmation du nouvel orchestre philharmonique du Japon et photographe amateur, dont les clichés sont disponibles sur son site web officiel.

C'est en 1984 que Hisaishi connaît son premier grand succès en créant la musique de Kaze no tani no Naushikaa (Nausicaä de la vallée du vent) de Hayao Miyazaki. Dès lors, leur collaboration sera régulière : Laputa, le Château dans le Ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki, la petite sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoké (1997), Le voyage de Chihiro (2001), Le château ambulant (2005), Ponyo sur la falaise (2008). Les films de Hayao Miyazaki seront les seuls pour lesquels Joe Hisaishi composera, malgré de nombreuses rumeurs lui attribuant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme Le tombeau des lucioles.

En 1991, les producteurs de Takeshi Kitano lui demandent de créer la musique du film A scene at the sea (1991). Par la suite, Takeshi Kitano fera régulièrement appel à Hisaishi pour ses films jusqu'en 2002 et le film Dolls, qui sera leur dernière collaboration à ce jour.

En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'Olivier Dahan, Le petit poucet.

En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la « General » de Buster Keaton, qui donna lieu à un ciné-concert mémorable lors de la clôture du Festival de Cannes de la même année.

En 2005, il est appelé à composer pour un film hongkongais (A Chinese Tall Story) et coréen (Welcome to Dongmakgol). De plus en plus, Joe Hisaishi est demandé aux quatre coins du monde, devenant alors l'un des dix compositeurs actuels les plus talentueux du monde cinématographique.

Joe Hisaishi est aujourd'hui une figure incontournable du monde musical japonais et mondial. Compositeur réputé dans le milieu cinématographique, il est également, depuis quelques années, un des plus actifs chefs d'orchestre de l'archipel nippon, jouant à la fois ses propres compositions et d'autres issues du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains (John Williams, Jerry Goldsmith, etc.). Sa carrière solo n'est pas en reste : albums symphoniques ou albums piano (Études, Encore, Piano stories), Joe Hisaishi est un compositeur malgré tout assez peu prolifique, à l'inverse de son compatriote Ryuichi Sakamoto, mais d'un grand éclectisme et d'une qualité toujours renouvelée.

Joe Hisaishi a été l'invité d'honneur du festival du film asiatique de Deauville en 2008.


Musique : The legend of Ashitaka, Joe Hisaishi.
Album : OST de Princesse Mononoke.
Vidéo :-
Remarques : Cette musique peut aussi être entendue dans l'attraction "Poseidon" à Europa Park.
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# Posté le mardi 22 septembre 2009 16:14

Modifié le mardi 22 septembre 2009 16:30

Yasunori Mitsuda

Yasunori Mitsuda est un compositeur de musique, né le 20 avril 1972 à Tokuyama (Japon), connu notamment pour ses bandes-son de jeu vidéo. D'abord employé chez Square Co., pour qui il a composé notamment les bandes-son de Chrono Trigger et Xenogears, Mitsuda est par la suite devenu indépendant.
D'abord intéressé par le sport dans sa jeunesse, Mitsuda envisage d'embrasser une carrière de golfeur professionnel. Par ailleurs, il pratique également la natation et l'athlétisme à un bon niveau en université. C'est finalement plus tard, dans ses dernières années de lycée, que Mitsuda se découvre une passion pour la musique grâce aux œuvres d'Henry Mancini, compositeur de thèmes pour La Panthère Rose ou encore du générique de Drôles de dames.

Diplôme en poche, le jeune homme s'en va à Tokyo mais, par manque de moyens, ne parvient pas à s'intégrer dans de grandes écoles de musique. C'est là le mérite de ce dernier puisqu'il va se former en autodidacte en se payant quelques cours de musique ou en assistant à de nombreuses manifestations musicales. En 1992, à l'époque du deuxième age d'or du jeu vidéo, Mitsuda répond à une annonce dans le journal du département son de Squaresoft. La société à l'origine de la série Final Fantasy le reçoit ainsi au cours d'un entretien d'embauche au déroulement assez curieux. Mitusda entre finalement dans la société dirigée par Hironobu Sakaguchi et devient programmeur sonore. Il travaille ainsi sous la houlette de Kenji Ito et des légendes que sont Nobuo Uematsu et Hiroki Kikuta et se retrouve au générique de Final Fantasy V, Secret of Mana et Romancing SaGa 2.

Cependant, son travail ne l'épanouit pas et il somme Sakaguchi de le placer sur des projets où sa responsabilité devient plus importante. Mitsuda va travailler ainsi pendant près de deux ans, en compagnie de Nobuo Uematsu et Noriko Matsueda, à composer ce qui est considéré comme l'une des meilleures bandes originales de l'histoire du jeu vidéo. En 1995, Chrono Trigger, sorti sur Super Nes, est un véritable succès, non seulement au Japon mais aussi aux Etats-Unis. Les pistes se distinguent par leur variété: électronique, percussions, instrument à cordes, ainsi que l'immersion totale qu'elle procure dans l'intrigue scénaristique du jeu. L'OST est également très dense puisqu'elle contient 64 pistes réparties sur 3 CD et ce pour une durée totale de près de 2h30.

Mitsuda continue chez Square et signe les OST de Gun Hazard, un jeu de la série Front Mission, de Tobal, et surtout celle de Xenogears, un autre jeu marquant du milieu des années 90 et des prémices de l'ère Playstation. Au milieu de l'année 1998, le remarqué compositeur décide de devenir freelance tout en signant la B.O. de la "suite spirituelle" de Chrono Trigger, nommée Chrono Cross. Si par la suite, il réussit quelques créations personnelles comme la musique du thème principal de Xenosaga Episode I chantée par Joanne Hogg ou son seul et unique album Kirite, son œuvre est essentiellement consacrée, à ce jour, à des bandes originales de jeu et plus particulièrement de jeux de rôles. Dernièrement, Yasunori Mitsuda a signé le réarangement sonore de Chrono Trigger sur Nintendo DS, qui sortira le 6 février 2009 en France.


Musique : Star-Stealing girl, Yasunori Mitsuda.
Album : OST de Chrono Cross.
Vidéo :Chrono Cross
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# Posté le mardi 22 septembre 2009 15:58

Kanon

Désolée je n'ai pas trouvé de biographie sur elle, ou alors si vous savez parler japonais, allez voir son site web ==>site officiel de Kanon!


Musique : This is my road, Kanon.
Album : OST de Guin Saga.
Images : Guin saga
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# Posté le lundi 31 août 2009 12:36

Yuki Kajiura

Yuki Kajiura est une compositrice japonaise née le 6 août 1965. Elle est connue pour avoir réalisé la bande son de nombreux dessins animés, films et jeux vidéo japonais, dont .hack//SIGN, Noir, Aquarian Age : Sign for Evolution, Madlax, Mai-HiME, Mai-OtoHiME, Tsubasa Chronicle, et l'un des films Kimagure orange road. Elle a collaboré avec Toshihiko Sahashi sur Gundam seed et Gundam Seed Destiny. Elle est également membre du groupe See-Saw. Elle habite Tōkyō.

Biographie

Le père de Kajiura fut muté en Allemagne de l'Ouest ; la jeune Yuki y habita donc de 1972 à ses années de collégienne. Le premier morceau qu'elle écrira, à l'âge de sept ans, fut une chanson pour sa grand-mère appelée « Merci, au revoir ». Diplômée d'une université japonaise en ingénierie des systèmes, elle travaille dans ce domaine jusqu'en 1992, où elle décide de se concentrer sur la musique. Elle dit que son père influença grandement cette décision, aimant lui-même la musique classique et l'opéra.

En juillet 1992 elle fait partie du trio féminin See-Saw, formé alors par Chiaki Ishikawa, elle-même et Yukiko Nishioka. Le groupe publia six singles et deux albums en deux ans, mais en 1995 il se dissout temporairement. Nishioka décida de devenir écrivain tandis que Kajiura continua sa carrière solo, composant de la musique pour d'autres artistes ainsi que travaillant sur les bandes son de films, séries télé, animes et jeux.

En 2001 elle renoua son travail avec Ishikawa, à nouveau sous le nom de See-Saw. C'est à la même époque qu'elle commence à travailler avec le studio d'animation de Koichi Mashimo, Bee Train, et leur premier projet célèbre, Noir. Malgré des critiques mitigées de Noir lui-même, la bande-son fut généralement louée comme une avance pour la musique d'anime.

Kajiura se sentant à l'aise avec Mashimo et le degré d'autonomie que celui-ci lui permettait sur Noir, elle collabora sur beaucoup d'autres projets avec lui, dont El cazador de la bruja.

En 2002, See-Saw collabora avec Mashimo sur un autre projet, .hack//SIGN, célèbre pour sa double production télévision et jeu vidéo. Sa bande sonore se vendit à plus de 300 000 copies. Pendant la production, Kajiura rencontra Emily Bindiger et, impressionnée par sa voix, lui proposa de chanter plus de 10 chansons pour la la série. Elle l'a appelée « ma prof d'anglais » lors de l'Anime Expo 2003.

L'un des plus grands succès de See-Saw fut la musique du générique de fin de Gundam seed, Anna ni issho datta no ni, qui vendit plus de 200 000 copies. En 2003, Dream Field, le premier album du groupe après une pause de neuf ans, fut lui aussi un succès, vendant plus de 100 000 copies. Kajiura présenta son premier album solo (Fiction) la même année.

Un autre projet solo, FictionJunction, présente des chansons créées avec d'autres artistes, dont Yuuka Nanri, Asuka Kato et Kaori Oda. FictionJunction YUUKA, avec Nanri comme chanteuse, est la plus prolifique des collaborations. En 2004, Nanri et Kajiura créerent les chansons de début et de fin de Madlax de Mashimo Koichi, et publièrent l'année suivante leur premier album, Destination.



Musique : trailer de Pandora Hearts, Yuki Kajiura.
Album : OST de Pandora Hearts.
Vidéo : Pandora Hearts
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# Posté le lundi 31 août 2009 12:22